Хотелось бы дать несколько советов, которые порой необходимы на практике. Чтобы компоновать кадры хорошего качества, не задумываясь, необходимо иметь опыт, т. к. решающую роль играют оптимальные параметры: освещение, фокус, режимы съемки и т. д.
Чтобы научиться профессиональной фотографии, нужны знания, и желательно от действующих фотографов, найти курсы по фотографии легко, но часто они могут быть вам не по карману, и тут вам поможет форум Складчина https://s1.skladchina.in/?t12=1. На этом форуме вы можете скинуться с людьми на желаемый курс, и получить полный доступ. И уже после спокойно приступать к практике.
Натренировать глаз и уметь быстро ориентироваться в выборе таких параметров помогает лишь долгая практика.
%20Фотография%20—%20это%20состояние%20души.jpeg)
1) О чем рассказывает моя фотография?
Это самый важный вопрос, который должен задать себе фотограф, причем лучше ответить на него, прежде чем сделать кадр.
Чтобы снимок был интересный, необходимо, во-первых, придумать идею, во-вторых, понять, как лучше ее выразить.
2) Главный объект
Необходимо в первую очередь определить главный объект фотографии, потому что при его отсутствии или неявном нахождении, фотография станет непонятная, а значит, не будет удерживать взгляд зрителя.
3) Существует ли конкуренция главному объекту?
Вот вы придумали идею кадра и выбрали главный объект, посмотрите опять на фотографию и оцените, нет ли на ней какого-либо объекта, который бы мог перекрыть главный. Наличие такого объекта может разрушить кадровую композицию, но в некоторых случаях и усилить основную идею кадра
4) Правильное определение переднего и заднего планов
Самой распространенной ошибкой начинающего фотографа является неверный задний план. Если вы уверены, что он играет важную роль в кадре, сделайте его резкость оптимальной, а если задний план не несет значащей информации кадра, то настройте его резкость, таким образом, чтоб он не привлекал внимание.
5) Верно, ли я оценил расстояние до объекта?
Еще одной нередкой ошибкой является величина главного объекта на снимке. Если идейный центр кадра мелкий, то в кадре присутствует много отвлекающих деталей. Чтобы это избежать достаточно подойти ближе к объекту.
6) Основной источник освещения
Освещение – это одно из главных составляющих снимка, потому что его отсутствие приводит к отсутствию изображения. При малом освещении приходится увеличивать выдержку, а значит, некоторые детали изображения смажутся
Для получения хорошего качества съемки стоит задуматься
“Не потребуется ли дополнительно вспышка? “, “Где находиться основной источник освещения? “, “Не нужен ли штатив?”
7) Ровность снимка
Очень много хороших снимков портиться неровностью кадрирования. Искаженные вертикали архитектурных сооружений или горизонтальные линии. Конечно это можно исправить позже при помощи фотошопа, но лучше позаботиться об этом заранее
Измениться ли что, если изменить ракурс
Как правило, большинство кадров делается из стандартной позиции – примерно уровень глаз или чуть ниже. Попробуйте выбрать другую позицию повыше или пониже, ведь от этого кадр может быть в выигрыше
9) Горизонтальный или вертикальный кадр?
Наклонный снимок – один из приемов съемки. Некоторые используют только горизонтальную или вертикальную ориентацию при съемке кадра.
Но иногда, чтобы передать динамику сцены или поместить главный объект полностью в кадр, стоит сделать угловой снимок
При фотографировании строго вертикально или горизонтально гитарист или гитара полностью бы не попали в кадр
10) Как движется взгляд по снимку?
Представьте будущий кадр. Что будет бросаться в глаза? Откуда и куда будет двигаться взгляд? Где он остановится?
Использование диагоналей в кадре и естественных ограничителей может принести хорошие плоды. Они не дадут убежать взгляду зрителя за края.